Usuario Contraseña Aceptar Registrarme
El Bombastico
Max Aguirre, dibujante e historietista
De un blog de amigos a la contratapa del diario La Nación
Por Julia Corna

El desembarco de la historieta Jim, Jam y el Otro en el diario La Nación esconde el extenso y zigzagueante camino de un artista: Max Aguirre. Comenzó a dibujar desde chico, incursionó en publicaciones independientes y hacia los ’90 se metió de lleno en la publicidad. Sin embargo, no pudo estar mucho tiempo sin contar cosas en viñetas. En 2006, se sumó a un blog de amigos y de un día para otro la página explotó de visitas. Da la casualidad, o no, de que entre los ávidos internautas estaba el reconocido Tute, que vio su trabajo y le abrió la puerta a la publicación en el tradicional periódico.

Jim, Jam y el Otro (www.jimjamyelotro.blogspot.com) sale a la calle religiosamente todos los días desde hace casi un año. Pero allí no termina la abarrotada agenda de Max, que además se encuentra dibujando la segunda etapa de Los Resortes Simbólicos (www.losresortessimbolicos.blogspot.com), la historieta que lo catapultó desde el blog Historietas Reales (www.historietasreales.wordpress.com), realiza ilustraciones para la Revista Nueva y el suplemento ADN de La Nación, y ahora ultima detalles para la publicación de dos nuevos libros.

_EB: ¿Qué podes adelantar de los libros que estás preparando?
_MA: Uno es un trabajo arduo y apasionante que estuve desarrollando junto a un gran equipo de amigos y profesionales de Villa Constitución y San Nicolás, un libro de historieta histórica sobre los sucesos fundacionales y decisivos que dieron origen a los pueblos y ciudades del sur de la provincia de Santa Fe, se va a llamar “Aquí Mismo”. La idea es distribuirlo de forma gratuita en escuelas, lo que potencia aún más el espíritu social y didáctico del proyecto. El otro libro es el primer tomo compilatorio de las tiras de Jim, Jam y el Otro y será presentado en la 35º Feria del Libro de Buenos Aires. Será bastante más que un traspaso recopilado de lo que se vino editando durante un año en el diario, habrá mucho material inédito, ilustraciones y cositas visuales, es como dar un plus de regalo al que lo compre. Tendrá toda una búsqueda estética que va emparentada con los llamados libros objeto.

_EB: En la Argentina de hoy, ¿cuán difícil es hacer una carrera sólida en tu actividad?
_MA: Creo que es más o menos igual de complicado que en cualquier otra disciplina, a veces se cree que algunas actividades con perfil artístico suelen ser calvarios profesionales, máquinas de picar carne esperanzada y no es tan así. Tal vez porque se piense que la única manera de vivir de ésto es logrando un nombre, premios y prestigio, y no. Actualmente la industria cultural es eso, una industria, y como tal necesita gente que ocupe puestos de trabajo en ella. Argentina está llena de dibujantes que trabajan anónimamente tanto para mercados nacionales como internacionales, incluso puedo ponerme de ejemplo, hace 20 años que vivo de ésto y que yo sepa, si soy famoso, está visto que la gente no lo sabe.

_EB: A aquel que sueña con dedicarse a hacer historietas, ¿le resulta más costoso?
_MA: En el terreno de la historieta y el humor gráfico todo se pone más complicado. Sucede que hoy por hoy ni en países con un mercado real y exitoso como el francés se logra que el 100 % de los historietistas que publican vivan pura y exclusivamente de eso. Son tiempos en que la disciplina ha dejado de ser un arte aplicada popular y masiva y eso irremediablemente se siente entre los que la ejercemos. Desde los ‘50 hasta los ‘70s las revistas del género tenían ventas por millones de ejemplares y ahora si vendés 4000 sos un éxito. El mundo cambió, la gente tiene como entretenimientos masivos la tele, los videojuegos, los fotologs y los blogs.

_EB ¿Quiénes son tus ídolos y referentes a nivel profesional?
_MA: ¡Uff! Muchos. Dentro de la historieta y el humor gráfico Roberto Fontanarrosa es el más grande de todos. Después Quino, Caloi, Charles Schultz, Bill Watterson, José Muñoz, Hugo Pratt, Horacio Altuna, Carlos Trillo, entre otros. Por afuera de lo “historiético” puedo nombrar a Woody Allen, Jerry Seinfeld, Charlie Kaufman, Osvaldo Soriano, Pérez Reverte, Raynmond Chandler, Paul Auster y Milan Kundera, quienes me han ayudado a escribir mis precariedades. También Edward Hooper, Milton Glazer, Saul Bass, Antonio Berni y Carlos Alonso me han dado, y siguen dándome, un faro de referencia en lo visual.

_EB: ¿Cómo definirías el humor que plasmas en las historietas?
_MA: Mi humor es clásico en su estructura, hasta antiguo. En mi tira siempre hay remate, siempre está el desenlace, eso es algo que actualmente no necesariamente se usa pero a mí no me sale no incorporarlo, al menos por ahora. Mi humor es cotidiano, tiene algún costado cínico, suele coquetear con la metafísica de bolsillo y sin duda uno de los recursos que aparecen seguido son los “metahistorietísticos”, mis personajes saben su condición de tal.

_EB: ¿Cómo y en qué te inspiras a la hora de dibujar?
_MA: La inspiración es algo que en caso de suceder, conviene que te agarre trabajando. Yo trato de andar con las antenas prendidas prestándole atención a ridiculeces chiquitas, a esos lugares en donde el canon social actual presenta baches, agujeros que nos dejan sin saber que es lo que corresponde hacer. Uno suele ser mucho más patético y mediocre que lo que dicen los avisos de gaseosas, nunca jamás nos quedan los pantalones como en las fotos, somos gordos, pelados, miopes, narigones, petisos, etc. Ahí está todo, uno va con su medio mundo y trata de sacar algo, no hay más secreto que ese.
Comentarios [1]
http://tintadehistorieta.blogspot.com - 19/06/2009
Que bien que labura Max Aguirre!!
anterior MIRA MAS FOTOS siguiente
ANTERIORES
DEJA TU MENSAJE
Nombre (requerido)
Dirección de e-mail (requerido)
Comentario
Staff | Declaración Legal | Publicitar | Contacto | Desarrollo: Clover Sistemas
El Bombastico © 2008 - Todos los derechos reservados